如何在定格動畫中製作特效｜翻譯專欄
原文於2021,10,12刊載在A+C Blog〈How We Produce Special Effects in Stop-motion〉：https://www.aplusc.tv/blog/how-we-produce-special-effects-in-stop-motion?fbclid=IwAR1Ryg8ttwm8b1h-H2xeUjc1_HvqzX3UF13bd5YFWnAOKBUgrQ9gzpdugWg
※為了幫助讀者更好理解，內文有部分相關圖片與延伸閱讀為翻譯者補充，原文內沒有。
如何在定格動畫中製作特效，大多數人沒有太多的想法。相反的，多數人投入在那些手工製作的偶、雕刻油土、專業製作的佈景和動畫師耐心拍攝的大量照片。這也是理所當然的，就是這些事物讓定格動畫變得更棒、更獨特。
雖然特效存在的時間比電腦還長，大部分的人自然地將最新的真人動作電影與電腦製造出來的圖像連結再一起。好萊塢大片與Netflix影集們都採用了大量的後製技術，它們透過了綠幕與動態捕捉來創造史詩鉅作般的電影與前所未見的效果。反之，定格動畫是一個相對傳統的模擬媒介，以現實生活中用真實的物品製作，並在實體的場景拍動畫。
事實上，定格動畫特效的範疇很廣。在A+C工作室，我們使用電影中能看到一樣或是相似的特效流程在定格動畫中。然而，我們仍然認為自己是一個主要奠基於鏡頭的工作室。這意味著我們喜歡盡可能在動畫拍攝階段做更多事情，因為這些實際的效果是電腦科技依然難以超越的。
與好萊塢過去30年的變化相反的是，比起一開始投入在電腦特效，現在的我們投入了更多實體特效。以下為各位介紹一些A+C工作室的使用實體與電腦特效。這些技術都是讓我們停格動畫如此生動的小秘密。
繪景 Matte Painting
你有沒有過邊看電影邊想著「我知道那顆鏡頭是在綠幕前拍的」？這個邊緣有點模糊、燈光不太對勁…是的！我們注意到這件事了，儘管現在已經2021年了。
在許多案例中，Chroma key和背景在後期製作被添加上去是一件必要且理所當然的事情，但是，它並非必要或最好的。
在2000年代中期，當我們第一次成立動畫工作室時，對我們來說，在綠幕前拍大部分的東西，並在後期把背景貼上去，是一件便宜又直觀的的事情。因為我們擁有的只是一間小小攝影棚，場景尺寸有很大的限制；這樣的物理環境是很具有挑戰性的。
現在，我們有三個完整的場景攝影棚和我們超棒的創意團隊在老洗衣店（*註1），我們完全可以製作和拍攝美麗的繪景。我們有一整套繪景天空的庫存，也一直在為我們的作品創造更多真實背景。此外，寬敞的空間也允許我們的燈光師完整地控制一個場景的照明方式。這有助於實現真正的真實感，也為我們的後期省去一些麻煩！
*註1 老洗衣店：A+C工作室位於Margate的攝影棚，他們常用 "The Old Laundry" 稱呼它。
延伸閱讀：認識數位繪景 Digital Matte Painting實體燈光 Practical Lighting
環境光（Diegetic lights）（*註2）是另一個在後期製作中相當容易加進去的元素，但它們很少會像在現場的燈光下那樣自然，光線容易到處反彈。所以當一串聖誕燈亮著或拿著一根火把，它將會改變畫面上的表面材質。這在後期製作中要創造出精確的燈光效果就會是一個棘手的問題（更別提很花時間）。
*註2 環境光：場景中帶有光源的燈光，像是火把或蠟燭
定格動畫中場景中的實體燈光使用會是一個大麻煩。你要如何在創造出1/6尺寸的可發光蠟燭和聖誕燈跟人偶和場景擺在一起？對的！這實際上是現代技術幫助我們解決的一個領域。我們使用迷你LED燈連接到Arduino控制器，這讓我們可以用任何一種形式去創造燈光。這些低耗能燈光可以藉由小電池持續發光，當我們拍攝時，把這些小東西移出視線不是件太困難的事情。
實體特效 Practical Effects
定格動畫在實體特效方面有著輝煌的歷史。氣體效果像是炸裂的火光、水花和泡泡、和煙霧繚繞可以用場景中實體的物體去創造。當我們拍攝LEGO時，小積木也可以做出完美的定格動畫實體特效!
殘影效果 Smear Frames
Smear Frames是個精巧但早已行之有年的技術。從動畫產業初期開始，這就已經是動畫師常見的一個工具了。它被使用在手繪動畫、電腦動畫和定格動畫中。
它是什麼東西呢？任何形式的動畫理所當然都是一個視覺錯覺。為了幫助產生令人信服的快速運動的錯覺，移動的物品最好是「模糊」的。這讓快速移動的物品或角色看起來流暢而不卡卡的 。
實現模糊的效果可以在後期製作中完成，但是我們有很多有趣的方式在場景中去創造殘影效果 — 這是另一個可以在LEGO中執行的有效技術，下面是幾個例子（*註3）！
*註3：這邊文意似乎要提供更多範例，但原文中沒有。
Go-Motion
Go-Motion是實體定格動畫的技術，它基本上提供跟殘影效果一樣的成效。但是這個技術是定格動畫特有的，而且是以不同方式實現的。
透過go-motion，你可以在拍照的瞬間去稍微移動你的場景、道具或角色 — 造成相片在曝光時模糊。
這方面的一個運用例子是，在拍下相片之前，輕輕地彈一下被固定住的人物，讓它非常微弱地晃動。你也可以在角色上綁上一根繩子，用物理方法操縱它，以創造所要的效果。
Go-motion並不總是可能或可行的。不過，它依然是個在某些方向上還原現實運動的好方法。
支架和移除支架 Rigging and Rig Removal
現在我們要進到後期特效的領域了。在定格動畫中，我們會被一些事情限制住 — 而其中一項就是重力。
為了一個角色走路、跳、攀爬或飛行，他們通常需要被固定在場景或其他位置上。
那些用來固定住角色的器材就叫支架。他們有很多形狀和形式，像是螺旋螺絲、或帶金屬臂的配種平台撐住角色、強力磁鐵、我們甚至有時候使用黏土（blu-tak）。
這些器材的共通問題是他們會在畫面上被看到，有時候還很明顯！我們得用好幾種電腦後期技術消除支架，包括用乾淨的底圖（背景中沒有支架出現的靜止圖片）塗掉支架。
Chroma Key
嗯…Chroma key…沒有你，世界會怎樣？Chroma key這個技術（綠幕或藍幕等）讓影視製作者們在後期製作中去創造人工世界。不只定格動畫可以依賴它，它也是一種可用於好萊塢和低預算短片的技術。
正如我們提到的，我們謹慎使用它，但這裡有幾個例子，我們用它來幫助我們把場景拉近生活（*註4）。
*註4：這邊疑似要提供範例，但原文中沒有。
我們希望你喜歡這篇關於我們如何在定格動畫中製作特殊效果。如果你喜歡這篇文章，這裡還有一些其他的文章，你可能會想看看他們！
作者：Stuart Clark
翻譯：游景翔
翻譯協力：Chi Lu
核稿：Jordan Tseng
已取得A+C Studio翻譯轉載授權
翻譯後記：這次翻譯技術類型的文章遇到不少障礙，很多專有名詞遇到不確定怎麼翻最明確，加上中文在拍攝相關的專有名詞也沒有官方統一譯名，為確保不要失去原意，還是保留了英文原文在名稱後方，如果對後製方面想更多加了解了，可以用原文去做搜尋。
翻完這篇之後，發現原來go-motion有正式名稱，我們平常溝通的說法是「等等我按快門，你幫我動一下，我要它糊糊的那個感覺」，太好了！以後我們可以說「來一顆go-motion！」
最後感謝Chi Lu大大幫我潤稿，讓文字看起來沒那麼生硬！
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