從《星際大戰》到《侏羅紀公園》定格動畫技術先驅Phil Tippett｜翻譯專欄
在七歲的時候，Phil Tippett看到一部永遠改變他生命的定格動畫作品。Ray Harryhausen的作品《The 7th Voyage of Sinbad》常被當作是歷史上最具影響力，也最知名的定格動畫。它也是對Phil Tippett來說最重要的作品。看完這部片後，他開始對定格動畫與怪物感到著迷，並一步步的努力最後成為定格動畫界最重要的人物之一。這篇文章摘錄了一些Phil Tippett這位天才人生中的重要時刻。
《星際大戰正傳三部曲》（Star Wars — Trilogy）
1976年，Phil受雇設計與製作當時知名電影《星際大戰》在傳奇酒館場景（*註1）中外星人和怪物的面具。在有一次檢查這些面具的生產過程時，George Lucas注意到Phil的桌上有一些定格動畫人偶。George把這件事當成契機並決定將一些定格動畫的技術放入太空戰棋（註2*）場景中。這件事的發展讓George和Phil開展出一段不錯的關係，促成Phil再次加入《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（The Empire Strikes Back）的製作中，與其他創意人和動畫師如Jon Berg和Dennis Murren一起製作驚心動魄的傳奇續集。Tippet設計並拍攝了這部片最具代表性的元素：知名的「AT-AT」走路場景和怪獸「咚咚獸」（TuanTuan）。
為了讓偶做到最真實的動作，Phil重拾了一個古老、幾乎被遺忘來自1920年代的技術，將物體在相機快門曝光的瞬間稍微晃動一下，可以做出物體在動的錯覺。這個技術被稱作「go-motion」，它也成為定格動畫技術向前邁進的重要關鍵。隨後他更受到Harryhausen的影響。Phil是一個對怪獸情有獨鍾的設計師和插畫家。這讓Phil接到《星際大戰》的第三部和最後一部的工作，也就是《星際大戰第六部：絕地大反攻》（Return of the Jedi）。他設計並拍攝最具有標誌性的生物和角色，像是「賈霸」（Jabba the Hutt）和可怕的籠中怪物「龍戈獸」（Rancor）。Phil結合了他對定格動畫的知識與他對Harryhausen的技術研究，開創了完美的技術並造就一些令人敬畏和有影響力的作品，激發了1000多人學習定格動畫的熱情，就像Harryhausen在50年代末期做的那樣。
*註1：《星際大戰》中的經典場景the legendary cantina，見以下連結：https://www.youtube.com/watch?v=nSRwzP23ifI。
*註2：Dejarik，或被稱作Holochess，《星際大戰》中出現的棋類遊戲，見以下連結：https://www.starwars.com/video/let-the-wookiee-win。
《侏羅紀公園》（Jurassic Park） 1993
1984年，Phil身兼導演、製片與動畫師製作了一部9分鐘的短片叫做《Prehistoric Beast》，並在1985年被納入一部紀錄片《Dinosaur!》之中，Phil為這些電影做了大量的恐龍解剖學和運動研究，這些經驗為他打開了在《侏羅紀公園》的工作機會。1993年George Lucas將他介紹給Steven Spielberg。Phil得到了知名的諷刺性職稱「恐龍顧問」（Dinosaur Supervisor），在1993年的大片中，領導定格動畫團隊去創造著名的暴龍的初始動畫。然而，完成第一個測試動畫後，Spielberg告訴Phil他要用較新電腦生成圖像的方式，這一擊深深影響了Phil，導致他導致他患上了肺炎，對整個事業和行業的消失感到憂鬱和焦慮。
康復後，Phil被安排負責一項由Craig Hayes所開發叫數位輸入設備（Digital Input Device，簡稱為DID）（*註3）的新技術。這個設備由非常早期的動態捕捉（motion capture）技術所組成，其動作編碼器連接在暴龍骨架的關鍵點上。
DID讓Phil可以手動製作骨架的運動，同時將這些運動直接輸入進3D模型的框架之中。這些恐龍有真實且有重量感的運動，是CGI團隊的技能或知識沒有辦法製作出來的 — — Phil的回歸帶來的專業與技術證明他的職業並沒有過時。
*註3：DID是在《侏羅紀公園》發展的技術，透過定格動畫師操作安裝有數位編碼器的特殊偶，將動作數據傳送給特效師，兩者合作以達到有流暢動作且更寫實的建模。更多DID歷史可以參考以下文章：https://www.academymuseum.org/en/collection/collection-highlights/jurassic-park-dinosaur-input-device。
《Mad God》2021
在1990年代早期，Phil開始拍攝一些恐怖主題的鏡頭，最後成為了另外一部作品《Mad God》。這些早期鏡頭用35mm的底片拍攝，直到Phil在《侏羅紀公園》的工作職涯備受懷疑後，他將這一切都把打包走人。這些素材在20年間無人問津，直到Phil在Tippett Studio的員工鼓勵Phil重啟這個製作。在志願者和Kickstarter（*註4）的幫助下，得以繼續製作並於2021年首映。Phil對《Mad God》的自述是他對西方世界破壞其他世界而獲得特權，他們卻對此豪不負責的態度感到尷尬。《Mad God》是對這一點的視覺詮釋，不太強調敘事，更多的是發揮Phil的定格動畫和視覺敘事技巧，同時本片也向他的偶像Harryhausen的定格動畫風格表示敬意。
*註4：美國募資平台
Tippett Studio 1984
在1984年，Phil和他的夥伴Jules Roman當時創建了定格動畫工作室「Tippett Studio」。創立初期，這間公司是一間專門製作go-motion的定格動畫工作室。並且協助設計與製作一些電影的道具，像是《機器戰警》（RoboCop and Honey）和《I Shrunk the Kids》。他們之後轉而製作電腦生成圖像（computer-generated imagery，即CGI），並在1933年拍攝的《侏羅紀公園》通過DID完美地融合CGI和定格動畫的應用。這個在《侏羅紀公園》的工作讓這間工作室獲得他們第一座奧斯卡獎。九年之後，他們轉往視覺特效領域，製作出了他們的最後一部定格動畫專案《尖頭外星族》（Coneheads）。Tippett Studio自此成為一個多產的視覺特效公司，其工作內容包含強檔大片像是《侏羅紀世界》、《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker）和Disney+的漫威影集《獵鷹與酷寒戰士》（The Falcon and the Winter Soldier）。
不用懷疑，Phil Tippett是定格動畫世界中的絕對的泰斗。從被Ray Harryhausen啟發開始製作小型動畫片到開創go-motion技術、拍攝一些影史上最大型的的片和創立一間令人難以置信多產的視覺特效公司。他掌握了定格動畫的藝術，並從中體現出驚人的事業。
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原文於2022,5,12刊載在A+C Blog〈The Genius of Phil Tippett〉：https://www.aplusc.tv/blog/a-guide-to-storytelling
※為了幫助讀者更好理解，內文有部分相關圖片與延伸閱讀為翻譯者補充，原文內沒有。
※此篇人名眾多，有些人並沒有官方中文譯名，此篇人名統一不翻譯維持英文原文，英文片名若無官方譯名，也維持英文原文。
作者：Billy Stoker
翻譯：游景翔
翻譯協力：Chi Lu
核稿：Jordan Tseng
已取得A+C Studio翻譯轉載授權
翻譯後記：每個年代都有擔憂定格動畫消失的想法，定格動畫又用不同方式跟環境配合，還是互相配合才能發展出最高產能！DID註解那個連結很推薦大家看看，詳細記載當時發生的狀況。
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